A coleção "Vertigineux" de Alessandro Michele para a alta-costura da Valentino foi concebida como uma grande colcha de retalhos de referências históricas e culturais. Em sua estreia na maison, Michele mergulhou profundamente em suas obsessões pessoais e na herança da Valentino, criando um universo onde a moda transcendia a estética e se tornava um campo de narrativas interligadas. A grandiosidade dessa construção estética ficou evidente no vestido de losangos que abriu o desfile, uma peça que exigiu 1.300 horas de trabalho artesanal para ser finalizada.

O estilista explorou influências que iam desde os carnavais venezianos até os cavaleiros medievais, passando por Maria Antonieta e a opulência do século XVIII, a Era de Ouro de Hollywood e as crinolinas vitorianas. Cada peça parecia emergir de um sonho barroco, onde bordados exuberantes, laços exagerados e volumes dramáticos criavam uma atmosfera de fantasia e sofisticação. O uso de tecidos luxuosos, como veludos, brocados dourados e rendas delicadas, reforçou a ideia de uma moda que dialoga com o tempo e a memória. Apesar de seu maximalismo característico, Michele soube equilibrar sua visão com o DNA da Valentino, trazendo uma paleta que transitava entre o icônico vermelho da maison, o dourado imperial e o preto clássico.

A coleção de alta costura da Giorgio Armani Privé celebrou duas décadas de excelência no universo couture, reafirmando a visão do estilista sobre a mulher moderna, sofisticada, e uma elegância discreta e sensual. Como um dos poucos fundadores de grifes de luxo que ainda permanece à frente da direção criativa, Armani manteve-se fiel ao seu estilo inconfundível, trazendo uma alfaiataria impecável com um toque de glamour e vestidos que mais pareciam joias, com precisão artesanal.

A inspiração para esta coleção surgiu do contraste entre a fluidez dos tecidos e a estrutura das peças. Sedas e chiffons esvoaçantes dialogavam com casacos de alfaiataria e vestidos de cortes assimétricos, criando um equilíbrio. A paleta de cores transitou entre metálicos, prateados e tons de nude, evocando a estética de um luxo contido, mas profundamente refinado.

Diferente da maioria das casas de alta costura, Armani Privé continua a desfilar suas criações acompanhadas de bolsas, um detalhe raro que reforça sua identidade. Além disso, as modelos caminharam pela passarela com voltas sutis, remetendo aos desfiles tradicionais de décadas passadas, onde a moda era apresentada como um verdadeiro espetáculo de gestos e atitudes.

Abrindo a semana de moda de alta-costura, Daniel Roseberry apresentou uma coleção que resgatou o esplendor da opulência e da extravagância. Inspirado pelo barroco e algumas referência do ballet, o estilista trouxe silhuetas marcadas, tule em abundância e scarpins adornados com fitas, equilibrando a teatralidade característica da maison com uma abordagem surpreendentemente clássica para os padrões da marca.

A coleção de verão 2025 exibiu um refinamento técnico excepcional, refletido nos bordados meticulosos e nas modelagens esculturais que capturavam a opulência da arte barroca. Um dos destaques foi o vestido usado por Kendall Jenner, cuja estrutura acentuava o quadril, remetendo às silhuetas históricas do período. Em uma paleta sofisticada de bege amanteigado, preto e dourado, as peças mantiveram a essência artesanal da alta-costura. "Estou cansado de todo mundo constantemente igualar a modernidade com simplicidade. O novo também não pode ser trabalhado, barroco, extravagante?" - Daniel Roseberry.

Com isso, ele propôs um contraponto à onda minimalista dominante nas passarelas, resgatando a riqueza de detalhes e a exuberância que sempre fizeram parte do DNA da maison.